Time Sculptures is a series of composition by the Korean vocalist Ge-Suk Yeo. Time Sculptures are basically about the phenomena of time we all experience at different speed. This is expressed through various rhythms which plays and overlaps at the same time. The rhythms gets joined by other sound layers - different in character in every Time Sculptures episode. -
Ge-Suk Yeo - Sopran, voice, electronics, video animation
'Gang Gang' ist ein Zyklus von vier Klang-Gedichten mit elektro-akustischen Klängen und einer auf Klang-Kalligraphien basierenden Animation.
Gang Gang leitet Stimmung und Rhythmus von einem koreanischen traditionellen Kreis-Tanz ab, beim dem sich Leute versammeln und im Kreis gehend die Worte "Gang-Gang-sul-le" singen.
Das enorme Spektrum von sehr langsamen bis hin zu sehr schnellen Bewegungen kreiert eine sehr verspielte, amüsante und fröhliche Atmosphäre, die vom Video in eine abstrakte Perspektive transformiert wird. - Neue Akteure wie Vögel, das Meer und ihre Beziehung zum Mond spielen ebenfalls eine Rolle.
Gang Gang kann als eine Art minimalistisch surreale Oper betrachtet werden.
Die sich langsam bewegenden Bilder zeichnen einfaches weißes Licht auf schwarzen Hintergrund und basieren auf Klang-Kalligraphien, mit sehr einfachen Linien, Punkte und einem Fokus auf den leeren Zwischenraum.
'White Room' ist ein Klangprojekt des Cellisten Wittwulf Y Malik und der koreanischen
Sopranistin und Vocalistin Ge-Suk Yeo. Beide Musiker haben eine klassische Ausbildung,
sind aber gleichfalls beeinflusst von einem breiten Spektrum von Musikstilen wie auch von
Bildender Kunst.
'White Room' gibt's seit Sommer 2005 als CD (ART 012). Die Musik wurde in einer Ausstellungshalle aufgenommen,
– dem 'White Room' - in einem Künstlerhaus in Hamburg, der Stadt in der beide leben.
Wittwulf Y Malik’s expressives Cello und Ge-Suk Yeo’s bewundernswerte Stimme kommen in einem
aufregenden, manchmal zärtlichen Dialog zusammen. Einige Abschnitte sind mit exzellenten
elektro-akustischen Klängen von Ge-Suk Yeo verziert.
Das Ergebnis öffnet neue Pfade in Musik des 21. Jahrhunderts!
'Gong-Gan Sori' ist sowohl Methode als auch Charakter der beiden Musiker, die Herangehensweise beider an ihre Musik.
Ge-Suk Yeo - Sopran, voice, electronics | Wittwulf Y Malik - Violoncello, Komponist
DALBUKKI ist die Abkürzung der koreanischen Wärter Dal (Mond), Geobuk (Schildkröte) und Tokki
(Hase). Mond, Schildkröte und Hase tauchen in vielen koreanischen Märchen auf. Eines dieser
Märchen des Pansori – der traditionellen koreanischen Oper – heißt 'Su-Gung Ga'*. Die Geschichte
handelt von einem schlauen Hasen und einer treuherzigen Schildkröte. Ge-Suk Yeo's DALBUKKI
deformiert die Geschichte und transformiert sie in den Zeitgeist von heute: Nun erzählt
die Geschichte von einer Schildkröte die sich in den Mond verliebt, einer rasanten Suche des
Hasen und jemandem, der sich vom Mond verfolgt fühlt. - Die Geschichte, die schon
in ihrer ursprünglichen Version humorvoll und fantastisch ist, erhält nun eine geradezu
absurde Wende.
In DALBUKKI erzählt uns Ge-Suk Yeo die Geschichte als farbenfroher Klangteppich.
Das schier endlose Hin und Her zwischen den Akteuren wird zum Spiel von Musik und Klang.
Fetzen der originalen Geschichte erscheinen mal hier mal da. Dabei wird Ge-Suk Yeo's Stimme
von elektro-akustischen Klang-Samples begleitet - eine fantastische Reise für offene Ohren.
'Ilgob Sori Gori' bedeutet auf koreanisch 'Ein Zyklus mit Sieben Klang Gedichten'. In Korea gibt es viele Wörter,
deren Ursprung im 'Klang' der Handlung liegt, also das gehörte Geräusch in aussprechbare Laute
übersetzt. Diese Wörter sind ein ideales Material, um das mit dem Wort beschriebene Gefühl auch
musikalisch umzusetzen. Mit diesen Wörtern hat Ge-Suk Yeo Gedichte geschrieben, sowie mit
schlichtem Strich Bilder dazu gemalt. Die Bilder bestehen nur aus schwarzweißen Linien und Punkten.
Die 'Farbe' wird beim Zuhören durch das gesprochene Wort, elektroakustische Musik sowie Live Klänge ergänzt.
Bei den Gedichten handelt es sich um surrealistische Phantasien – es geht um den Klang der Wörter,
mehr als um den Inhalt. Gefühle und Stimmungen werden angesprochen, dabei sind die Grenzen
zwischen den Stimmungen fließend. Auch wenn die Bedeutung der Wörter nicht verstanden wird, ist
deren Klang doch ein genussreiches Erlebnis. Ziel ist, viel Farbe und Sinne zu entdecken, optisch und
akustisch die Vorstellung anzuregen.
Die von Ge-Suk Yeo vorgetragene Performance mit Bildern, Worten und Musik
zeigt einen Zyklus mit sieben Gedichten unterschiedlichen Inhalts.
Das letzte Gedicht endet wie das erste, jedoch mit unterschiedlichem musikalischen und bildlichen
Ausdruck. Für den Zuhörer werden die Worte auf wundersame Weise nachklingen, noch lange
nachdem die Performance beendet ist.
Ilgob Sori Gori - paint-brush and ink on Korean paper, original size: 21.0 x 29.7, digitalized and printed, animated with Flash, to view as DVD, 50:08min.
Five Sequences ist eine Klang-Performance und spielt mit den 5 Element aus der - aus asiatischer
Sicht, unsere Welt besteht: Wasser, Feuer, Erde, Metall und Holz. Die Klänge dieser Musik kreisen
um diese fünf Energien.
Jede der fünf Sequenzen ist einer Kraft gewidmet. Am Schluss jeder Sequenz verliert diese Kraft ihren
Einfluss, die Kraft der nächsten Sequenz übernimmt.
Alles ist miteinander vernetzt. Im Zentrum des Interesses steht, wie die Dinge miteinander
verbunden sind. Wiederkehr ist nicht Rückkehr oder Vergangenheit, sondern Zukunft.
Five Sequences - Solo für Gesang mit elektroakustischer Musik. Konzeption und Realisierung
von Ge-Suk Yeo basierend auf grafischen Notationen, Kompositionen und Texten von Ge-Suk Yeo.
Dauer: ca. 50 min.
'The Talking Wall' entführt uns in die Welt zahlreicher klingender Wesen.
Nebeneinander aufgereiht, betrachten diese sich gegenseitig und plaudern miteinander. Der Betrachter wird diesen Wesen
folgen, inspiriert und geführt von den Klängen, die den Raum erfüllen. Langsam wird er Teil der Szenerie, er fühlt sich inmitten
dieser tratschenden, quatschenden, blubbernden und flüsternden Menge.
The Talking Wall - Pinsel und Tusche auf koreanischem Papier, Originalgröße: 21.0 x 29.7, Digitalisiert und gedruckt, Animiert mit Flash,
zu betrachten als DVD, 10:52min.
South Korean musicians, Byungjun Kwon & Ge-Suk Yeo command an exceptional range of
musical styles – from Electro-Acoustic, traditional Korean music, Classical Opera and Free Jazz –
that evinces their interdisciplinary backgrounds. Byungjun Kwon from Seoul has been an important
figure in South Korea’s underground music scene since the early 90s.
He composes for theatre and dance as well as for traditional Korean instruments. Ge-Suk Yeo is a
visual artist, a composer and a classically-trained soprano.
Ge-Suk Yeo - Sopran, voice, electronics | Byungjun Kwon - electronic sounds, video art
Sori Numgi - Sound Skipping, this are the three Koreans Je-Chun Park - percussion, Miyeon - piano and
Ge-Suk Yeo - soprano, voice. "Sori Numgi is the second group of pure Korean free improvised music
as appearance in Korean musical history. But already Sori Numgi got a position of asian
avant-garde musical scene. The sound of Sori Numgi is strong style free music. It is constructed
as polyhedron by opera, free jazz, contemporary classic music and Korean traditional music.
This is beautiful sample for a crystallization of western culture and asian mentality."
Teruto Soejima, jazz critic, February 2004
Park Je-Chun - percussion | Miyeon - piano | Ge-Suk Yeo - Sopran, voice, electronics
Dies ist die Aufnahme eines spontanen Samstag Nachmittag Musizierens in Brooklyn, New York mit Ge-Suk Yeo und Blaise Siwula.
Genießen Sie die eher stille aber dennoch energiegeladene Musik - ein weiteres Highlight in unserer Serie 'Orange Bird & Pink Bat'.
(Segue (ausgesprochen 'siegwei') ist ein musikalischer Begriff für den ununterbrochenen Übergang zwischen zwei musikalischen Bereichen oder Kompositionen).
Das Ensemble Syzygy* ist ein Projekt mit Musikern aus drei verschiedenen Ländern und Kontinenten.
Alle an diesem Projekt beteiligten Musiker haben einen sehr unterschiedlichen
musikalischen Background und zudem haben alle viel Erfahrung mit Avantgarde Musik, Komposition,
Performance. Im Ergebnis führte dies zu diesem spannenden Projekt für improvisierte Musik.
*das Zusammenkommen von zwei (oder mehreren) signifikanten Ereignissen.